版画有声｜薛若哲：真实存在于版画的缝隙中

本到每一个转折都要明确，每一块蓝色都要有意象保守。如何用这种实在的、前进的涂层来表现后退人心？如何用这么基本的外观系统，来表现在当中国雕塑当中极其不可忽视的整幅与空无，从而拓宽想象的空间内？这是我面对的考验。

我希望图片当中的空很基本，它不是终将无依赖的空，而是切实、有迹可循的空间内，空景也是以前背景，剧中在以前背景前面，一切在以前背景前愈演愈烈，就像音乐厅一样。以前背景与剧中外观转变成互文，它们彼此间转变成了人际联系空间内。古典、世俗般的外观被不断遮挡、打断、扭转，即有手部的确定雅质，也有普遍的消逝人心。

我将雕塑当中一切非必要的成份通通转成，都有原创雅质、不必要的细节、不必要的蓝色等等。减少至图片当中的人呈现出出某种凝固了的物的稳定状态，仅剩概括的外观和极度有限的意象、空间内、骨架等极其典范的雕塑成份。在不明确的描摹当中来或许尚未呈现出和早就愈演愈烈的。

我对一句话的考虑也是由这种理雅质生发出来的：在位图当中，“脸部”是一个极其不可忽视的成份。一旦雕塑当中有“脸部”经常出现，所有其他的一切都变成了再现和仅仅只是。当把充满著着种族、雅质倾向乃至意识形态等成份的“脸部”从手绘布上消解丢弃，变成一个骨架上不那么不可忽视的东西时，其他的雕塑成份就就会似乎热衷于上来，这是一种收与收的联系。抹去人脸部的辨认度和叙事雅质，完成了从雅定角色或社就会雅质的人向物的转换，进而在意识上又流向了创所作的自我。就像莫兰迪的瓶瓶罐罐一样，我所描摹的剧中和局部只是传达自我的一个载体。

所以可以时说，所有的雕塑，都有静物和风景——都是自手绘像。它们体现着我与自身的联系， 与涂层的联系，在某些基本的当下与缓冲全世界的联系。

雕塑作为一种历史记录悠久的表现形式，兼具高度的关键技术雅质。一种好的关键技术不是盲目的“手绘得好”，而是恰如其分地传达了所作的想法和人心受，同时有利于传播给观者：好的关键技术就会让人人心觉仅仅关键技术的实际上。每个以前有其独雅的关键技术雅点，就像19世纪印象派，就会有一种公共的关键技术一样，他们的图片既有这种关键技术带给的共雅质，又有个人的雅点；值得注意是学院派的关键技术，德加和萨金雅手绘上来就完全不一样。关键技术本身也是一种表现形式，而表现形式顶多有无，好的创所作就会征服关键技术为己所用。

在我们这个以前，最不可忽视的具象雕塑关键技术就是照相。或许，我们今天也看到太多想手绘具象，但手绘成跟录像全部都是的人。当然以此为策略的另时说。在当今比如说形象的雕塑创作当中，采用照相几乎无论如何。而问题在于怎么把自己拉出（impose）位图当中，希望产出的位图是一种不带人心情的公共位图？还是深深植入自己遗传物质的位图？这同时是对手绘家和著名手绘家的考验。

我在创作当中看重录像的采用。录像是西坡在我的和虚幻彼此间的一种当中介物，它来自于虚幻，而又似是而非，不像虚幻那样兼具压迫人心。而位图关键技术采取行动的往往我是有控制的，在采集位图，更改构图阶段，就会运用到位图关键技术。但我即便如此有个规范，就是不就会用投影采取行动到雕塑剪辑当中，因为我对外观有自己的把控，录像唤醒对虚幻的心灵，而非我描摹的典范。好好观察虚幻，就能推断出其当中的分别。而我也是在一次次位图在人工和机械彼此间的转移当中，逐渐将自己织入图片的。

雕塑有其自身的历史发展要处理。我尤其文艺复兴早期代表作的诗意，比如弗朗西斯卡的雕塑。附当中时期，我大量地摹拉斐尔——盖尔——德加一脉的雕塑，习得了一种凝练而截然不同的外观保守。在近些年的雕塑当中，我对染料的采用作法愈发多样化和松动，这与我对17世纪佛兰德斯雕塑和西班牙雕塑的研究直接影响。

同时，尽管雕塑的母题和巧妙与古典雕塑或多或少交集，我们每日浸淫其当中的，是无处不在的扫描全世界，参观者作法自然而然地受到来自照相的影响。这无须回避，我也可让照相来把握这个全世界。无论是否引入照相作为实现位图的关键技术手段，参观者丝毫是带给了蔑视和考虑的，我亲吻这种蔑视。位图来自于思绪的视觉儒家文化，与雕塑这种兼具丰富历史记录的表现形式无论如何地交汇在两人。我喜欢这样的临界稳定状态，它含混不清，却也包含了向另一种稳定状态滑动的可能雅质，有一种将发未发的张力。

手绘作的母题或简便或精细，而用什么作法？以一个什么样的稳定状态进入雕塑？如何将自我压进图片里？在我的代表作当中，这些问题与雕塑的主题值得注意不可忽视。这可能就是马格里雅不能让我依赖于的情况。

2020年，躲避上海初夏的风雪，我参观者了莫兰迪的回顾展。在徜徉其间的四个时长当中，我想我找寻了答案。

译文发表于《手绘刊》以前周刊，有较大幅度删减。

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